花鸟画与瓷器的结合极具艺术魅力

花鸟画是东方艺术的一朵奇葩，瓷器更是传统中国美的一种象征，二者的结合使得瓷上花鸟有了全新的绘画生命，极具艺术魅力。作为独特的艺术形式，其丰富的内涵和多样的表现技法，营造出一种融入自然的纯朴意境，传递出和谐之美。

花鸟画一般都承载着美好的寓意，“鸳鸯喜荷”描绘鸳鸯在荷花池中顾盼戏游。崔貌的《古今注》这样描写：“鸟类，雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，故谓匹鸟”。雄曰鸳，雌曰鸯，民间即以此象征恋爱中之男女，有所谓“只羡鸳鸯不羡仙”之谚语，用来比喻夫妻和睦，相亲相爱。

蜘蛛在古代又称喜子，民间有“甘鹊噪而行人至，蜘蛛集而百事喜”的传说。《荆楚岁时记》记载着：“七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得”。陆玑《诗疏》载，“（喜子）一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来著人衣，当有亲客至，有喜也”。民间常以竹衬之，竹有“爆竹”之意，和“报”谐音，暗喻“报喜”，“喜从天降”的常见图案为蜘蛛沿网下坠。鹌鹑意为安居乐业，绶带鸟具有的吉祥、喜庆的气质，喻长寿传世，一家平安。牡丹与月季花组成图案象征富贵长春，寓意春光长在、大富大贵，杏林春燕则称颂医家，亦可用以对道德、学问高尚的人的赞扬等等，众多的花鸟形象表达出人们对于美好愿望的期盼以及大德之人的赞誉。

瓷器的器型是多种多样的，合适的器型搭配对于作品的整体布局和花鸟画面的选择至关重要。合理的布局能够把作者的立意传达出来，整体协调了，才可以显示出美感。巧妙的布局会在瞬间抓住人们的眼球，使人眼前一亮。进而，才愿意欣赏画作。不同花鸟画面搭配独特的造型，能够产生浑然天成的艺术效果。譬如，花鸟画面中的鸟儿体态比较小，会选取瓷盘进行绘画，花儿、鸟儿的结构在瓷盘的衬托下会更加的融洽，也可以根据画面需要点缀一些辅助性“饰物”，起到烘托作用。在空白处画上几只翩翩起舞的蝴蝶或是盛开的菊花，但是，所添加的“饰物”一定要符合作品的意境。对于一些怒放的富贵花，通常是在大的瓷瓶上进行创作，彰显其茂盛繁荣的生命力和富贵之意。还有，池塘的荷花在鱼缸、卷缸上通景构图，使得图案更富立体感，任何角度都能欣赏到美景。

精妙的运用花鸟画的各种技法，才能描绘出栩栩如生的画作。以线条为主的白描法，在绘画时要求笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，就像以较细较淡的线条画，花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。没骨画法是不用墨线勾勒，分别用五彩来表达浓淡、轻重、厚薄，用此法画出的花鸟，生动传神，令人时有花香扑鼻、鸟鸣萦绕之感。写意花鸟画法可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法，多以“点垛”或“点簇”的技法来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。

一幅优秀瓷上花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。